Lunedì 9 novembre 2026 alle ore 17.30, è dedicato a «Lohengrin» di Richard Wagner il secondo appuntamento con «FUORI SCENA», il ciclo di guide all’ascolto delle opere in scena al Teatro Verdi di Trieste nell’ambito del cartellone dei «Lunedì dello Schmidl», la rassegna di approfondimenti a cura di Stefano Bianchi che il Civico Museo Teatrale “Carlo Schmidl” da un ventennio offre sulle proprie collezioni al pubblico dei cultori della musica e del teatro. L’iniziativa si svolge nel segno della consolidata collaborazione tra il Civico Museo Teatrale “Carlo Schmidl”, l’Associazione Triestina Amici della Lirica “Giulio Viozzi” e la Fondazione Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”.
Allo Schmidl sarà il musicologo Alberto Batisti a raccontare il «Lohengrin» col supporto di esempi musicali e video.
«Lohengrin», sesta opera scritta e composta da Richard Wagner (1813-1883), è l’ultimo dei suoi lavori giovanili. Snodo cruciale nella sua produzione, debuttò nel 1850 e vi si ritrovano ancora riferimenti a forme convenzionali e strofiche, quali l’aria, il duetto, o le scene corali – come il famoso coro nuziale «Treulich geführt» che apre il terzo e ultimo atto – o richiami al Grand Opéra, all’opera tedesca e italiana. Nel «Lohengrin» è però evidente l’intento di Wagner di ‘spezzare’ le forme chiuse, svuotarle e ripensarle in funzione della continuità dell’azione, a favore di un libero flusso declamatorio ispirato al principio della prosa musicale. Come ha scritto il critico Carl Dahlhaus, «Lohengrin» «è il caso paradossale di un’opera fiabesca dal finale tragico addobbata nelle forme di un dramma storico». Molti gli elementi fiabeschi e visionari: un fanciullo trasformato in cigno, sogni premonitori, incantesimi, un cavaliere ultraterreno. Gli ingredienti fantastici si mescolano poi con l’epica del Santo Graal e con un Medioevo storicamente connotato, poiché la vicenda è ambientata nel X secolo ad Anversa, nel ducato di Brabante che – all’epoca in cui si svolgono i fatti – era ancora territorio germanico. Storica è anche la figura di Enrico l’Uccellatore (876-936), Enrico I di Sassonia, il sovrano che combatté contro l’invasore ungaro.
Lohengrin, il cavaliere del cigno, è uno dei custodi del Santo Graal. È figlio di Parsifal, mitico cavaliere della Tavola rotonda (che sarà a sua volta protagonista dell’ultimo dramma di Wagner). Tema chiave della vicenda è un divieto che, come in ogni fiaba, non può che essere infranto. Elsa di Brabante è accusata dal conte Telramund d’aver fatto scomparire il fratello Goffredo per ottenere il trono. Disperata, si difende raccontando d’aver sognato che l’avrebbe salvata un cavaliere sconosciuto. Ecco che il sogno s’avvera: arriva un cavaliere misterioso su una barca trainata da un cigno. È Lohengrin, che accetta di salvarla a condizione che lei non gli chieda mai il suo nome né la sua origine. Le forze del male rappresentate da Telramund e dalla sua diabolica compagna Ortrud tramano però contro l’impossibile felicità della fragile Elsa. Per evitare che la contrapposizione tra la magia ‘bianca’, luminosa, di Lohengrin e quella nera e malefica di Ortrud venisse letta come opposizione tra luce cristiana e abisso pagano, Wagner stesso ha indicato nella tragedia della solitudine e dell’incomprensione dell’artista la chiave dell’opera. «Lohengrin» – scrisse il compositore – rappresenta infatti l’arduo tentativo dell’artista d’inserirsi nel mondo che lo circonda, chiedendo d’amare e d’essere riamato, senza bisogno di giustificarsi o rivelare al mondo la propria natura. Non comprensione, ma fedeltà assoluta. La stessa richiesta che Lohengrin pone, invano, a Elsa.
Nato a Prato e diplomato in pianoforte, Alberto Batisti è stato critico musicale di «Paese sera» e «La Repubblica». Ha insegnato Storia della Musica a Fiesole, Como, Potenza e Firenze. Dal 2018 è titolare della cattedra di Storia della Musica e Storia ed estetica musicale al Conservatorio di Milano. È coordinatore artistico dell’Emittente Radiofonica «Rete Toscana Classica» da lui fondata. Ha scritto testi originali per il «Carnaval des animaux» di Saint-Saëns, «La Boîte à joujoux» di Debussy e «Ma mère l’Oye” di Ravel. Occasionalmente si dedica all’attività concertistica come voce recitante, in opere di Poulenc, Prokof’ev, Satie, Stravinskij e Britten. È stato direttore artistico del Teatro Verdi di Pisa ed è il responsabile del progetto e della direzione artistica dell’Orchestra Camerata Strumentale “Città di Prato” dalla sua fondazione nel 1998.
Ingresso libero fino a esaurimento di posti disponibili.
Consigliata la prenotazione (indicando nome, cognome e recapito telefonico) all’indirizzo di posta elettronica info@amiciliricaviozzi.it
